ESTELAB
VI Laboratorio de Coproducción
América Latina y Europa
DEL 19 AL 24 DE NOVIEMBRE
COLOMBIA, 2024
Samuel, un niño colombiano con dificultades para integrarse, descubre accidentalmente un secreto de Daniel, un chico español del instituto que hará todo lo posible por silenciarlo. Tras una pelea entre ambos que deja a Samuel malherido, su madre Daela confronta a Julia, la madre de Daniel. La situación empeora con la intervención de los padres, Niklaus y Pedro, desencadenando un trágico desenlace.
Laura Obradors
Directora
Sergio Adriá
Productor
Laura Obradors Laura Obradors es una directora y guionista formada en ESCAC. Su primer cortometraje, Si amanece, nos vamos, se estrenó en la SEMINCI y ganó premios en Curta Cinema y Cortogenia. Su segundo trabajo, Las chicas, ha sido adquirido por Agencia Freak. Ha sido miembro del jurado en el Festival de Sitges. Sergio Adriá Sergio Adrià es un productor conocido por Upon Entry, ganadora de 30 premios internacionales, nominada a 3 Premios Goya y 3 Premios Independent Spirit, incluida su nominación a Mejor Ópera Prima. Es miembro de la Academia del Cine Europeo, la Academia del Cine Español y la Academia del Cine Catalán.
PROYECTOS SELECCIONADOS
Como consecuencia de la depresión de su madre, Marcos (10), pasa unos días con sus abuelos en un pequeño pueblo costero llamado Costa Azul. Allí crece torpemente y a medida que experimenta la incómoda transición hacia la adolescencia también se encuentra con una situación inesperada: la aparición de personajes dentro de la casa.
Martín Varela
Director
Virginia Chappe
Productora
Martín Varela Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Católica de Montevideo, Uruguay. Actualmente, con la tutoría de Celina Murga, me encuentro en la reescritura de mi primer guion de largometraje titulado Costa Azul, este proyecto ha obtenido en 2023 el Fondo de Desarrollo de la ACAU. Virginia Chappe Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la UdelaR. Desde el año 2011 desarrolla su carrera de manera profesional en el área de producción en distintos roles, en proyectos de cine de ficción y documental. Entre 2013 y 2015 trabajó como asistente de producción ejecutiva en Tarkiofilm.
Abel Cruz ha sido marcada por la escasez de agua y la fatalidad. Los recuerdos de su infancia y de sus padres han sido empañados por la bruma de la negación y la tragedia, al punto que no puede entender cómo ni porqué ha llegado a construir El Atrapanieblas: un enigmático objeto capaz de transformar las nubes y la neblina en agua para mejorar la vida de los más necesitados. Abel se enfrenta a sus recuerdos, redescubriendo su vida, sanando, entendiendo quién es y de dónde viene. Esta es la historia de un hombre ordinario capaz de hacer lo extraordinario.
Daniel Rehder
Director
Javier Ignacio Salvador
Productor
Daniel Rehder Daniel es productor, guionista y director peruano de cine. Graduado de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en 2015. En 2016 estrenó su primer largometraje como productor llamado “El Candidato”. Su ópera prima como director, “Hotel Paraíso” se estrenó en Perú en el 2019 y ganó más de 40 festivales a nivel mundial. Actualmente, se encuentra trabajando en Lima en la postproducción de su segunda película "No te mueras por mí", así como en el guión y desarrollo de su tercer largometraje “El Atrapanieblas”. Javier Ignacio Salvador Javier es un productor peruano de cine con visión creativa. Ha realizado la primera coproducción peruana con Canal + (Francia). Ha producido las películas “Aj! Zombies”, “Tiempos Futuros”, “Ino Moxo – El Sueño del Brujo”, “Rómulo y Julita” y “No te Mueras por Mí”. Sus películas han tenido selecciones oficiales en festivales como Tallin Black Nights, Locarno, Guadalajara, Málaga, DA Film Festival, Beijing, Festival de Cine de Lima, entre muchos otros. Actualmente, se encuentra en desarrollo de “La Virgen del Samiria”, la adaptación para cine de la obra literaria del legendario escritor amazónico Roger Rumrrill, y de “El Atrapanieblas”, de Daniel Rehder.
En un tranquilo pueblo de la pampa, el policía Marcelo enfrenta un asesinato que sacude su apacible vida. El agresor, un jornalero desesperado, lo lleva a la búsqueda de su hija Clara, quien ha comenzado a frecuentar a Damián, un peón que merodea los campos. A medida que se adentran en el paisaje, la pampa se transforma en un laberinto del cual no pueden escapar. Marcelo lucha por encontrar a Clara y, en un brutal enfrentamiento, se cruza con Damián, poniendo fin a la vida del joven peón. Las cicatrices de esta experiencia de supervivencia perdurarán en sus vidas.
Luciano Garabello
Director
Lautaro Garabello
Productor
Luciano Garabello Mis cortometrajes, como el documental Casa de Piedra y la ficción Niño Pájaro, han sido proyectados en diversos festivales. Además, el guion de mi primer largometraje, “SOJA”, fue seleccionado por el Instituto de Cine Argentino en el concurso Federal de Desarrollo de Largometraje Raymundo Gleyzer. Lautaro Garabello Emigró a Nueva Zelanda en busca de nuevas oportunidades. Allí, expandió sus conocimientos colaborando con reconocidos proyectos internacionales. Paralelamente, se ha dedicado a la producción de proyectos, entre los que destacan el cortometraje de ficción Niño Pájaro y el documental Casa de Piedra.
Lucho (20) es un joven peruano que creció en las afueras de Paris. Patrick (40) es policía en esta misma zona. Después de una noche de disturbios, la madre de Lucho decide mandarlo un tiempo a su país de origen contra su voluntad mientras que Patrick recibe una orden de misión para ir a capacitar a la policía peruana al mantenimiento del orden público. Ambos descubrirán este nuevo país y su realidad desde perspectivas distintas y se encontrarán involucrados en los bandos opuestos de un conflicto social en los andes peruanos.
Pablo Malek
Director
Jorge Constantino
Productor
Pablo Malek Pablo Malek es guionista y director. Empieza por realizar vídeos musicales para raperos latinoamericanos a principios de los años 2010. En 2017 realizó su primer documental autoproducido sobre los espacios, grupos y actores de la contracultura en los barrios periféricos de Lima más específicamente enfocado en el movimiento Hip Hop organizado. De regreso a Francia en 2019, se dedicó a la ficción y se unió a la escuela de cine Kourtrajmé, (fundada por el director Ladj Ly después de su premiación en el festival de Cannes en 2018) donde co-dirigió varios cortometrajes realizados en los suburbios de París entre 2020 y 2022. En 2023 estrena su primer trabajo de ficción realizado en Perú, el cortometraje El Último Carreo Premio de preferencia del público en el festival de cine de Lima y mejor cortometraje en el festival de cine peruano de Paris. Actualmente trabaja entre Francia y Perú en el desarrollo de un proyecto de largometraje. Jorge Constantino Jorge Constantino es Productor Ejecutivo graduado en Comunicación Audiovisual, fue becado por el Programa Ibermedia para un Diplomado Internacional en Producción Ejecutiva en Medellín. Ha cursado un Diplomado en Gestión Cultural en la PUCP y un Diplomado en Gerencia de Proyectos en ESAN. Entre sus trabajos destaca el desarrollo y producción de mas de veinte películas, algunas de ellas en coproducción con México, Colombia, Argentina, Chile y España. En la actualidad viene produciendo diferentes proyectos cinematográficos independientes que han logrado premios del Ministerio de Cultura del Perú, Ibermedia y que han estado en diferentes festivales, foros y laboratorios (Festival de Berlin, San Sebastian, Cartagena, Guadalajara, Fundación Carolina, Maff, Industria Ficg, Filmarket, Cima Impulsa, Bolivia Lab, Nuevas Miradas, Sanfic, entre otros). Trabajó por más de diez años en la productora Tondero como Gerente de Producción y Desarrollo de Proyectos, participando en el posicionamiento de muchos de sus contenidos en cines y plataformas de streaming; además lidera proyectos cinematográficos independientes, y es docente en diferentes instituciones educativas.
MIGUEL, un medico conocido como “Milagroso”, que a partir de un evento en el que no puede salvar a su hijo, sufre una caída en espiral y pierde todo lo que entendía como su vida. Enfrentará los infiernos lanzándose a las calles, espacios hostiles donde vivirá su duelo en un peregrinaje que se convierte en un viaje catártico con aires de redención.
José Luis Rugeles
Director
Ana María Tarazona
Productora
Jorge Luis Rugeles Socio fundador de RHAYUELA FILMS. Director, escritor y productor de los largometrajes REBELIÓN, ALIAS MARÍA, GARCÍA. documental "SÍMBOLO MARCIANO ¨apuntes sobre un amor¨. Cortometrajes EL DRAGÓN DE COMÓDO y POR OTROS. Director y productor asociado de MIL COLMILLOS. Ana María Tarazona Ana María Tarazona, es una productora con más de 10 años de experiencia, su trabajo abarca diferentes formatos de producción, como publicidad, ficción, documental en largometrajes y series, actualmente se encuentra en etapa de post producción del largometraje La Forma de los árboles, en desarrollo de la serie On Hold y del largometraje Milagroso
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En 1534, un esclavo huye de los lavaderos de oro en Panamá y se interna en la selva, decidido a vivir en libertad. Al encontrarse con una indígena embarazada, a quien ayudará a reunirse con su tribu, que se esconde de las campañas de exterminio españolas, comprende que la única forma de detener el avance de las autoridades coloniales es forjar una alianza entre negros e indígenas.
Luis Lorenzo-Trujillo
Director
Nayita Adames
Productora
Luis Lorenzo-Trujillo Luis Lorenzo-Trujillo desarrolla su ópera prima como director: Pacora, película de ficción sobre el primer pueblo de negros libertos de Panamá. Es coordinador académico del Taller de Producción Creativa de Centroamérica y El Caribe. Es graduado de Interzona, maestría de cine híbrido de la EICTV. Nayita Adames Nayita Adames, productora panameña. Su compañía Aramida Films, produce la ficción "Pacora" de Luis Lorenzo, ganadora del Fondo Cine de Panamá (desarrollo), y coproduce el documental guatemalteco "Historias de Motagua" de María Godoy. Activa desde 2009 en producción de películas y espacios de industria como IFF Panamá. Graduada en Line Producing de ESCAC.
En un mundo que padece incendios y desastres climáticos, Ana, una joven profesora de historia, despierta un día con su brazo izquierdo convertido en una ala. Mientras los militares y las fuerzas de control biológico custodian los alrededores, Ana y su amiga Aura, emprenden un viaje en busca del canto del pájaro antiguo, único lugar donde yace la respuesta a cómo recuperar su brazo humano
Carolina Charry Q
Directora
Andrés Úzuga
Productor
Carolina Charry Quinteros Carolina Charry Quintero. Artista, escritora y cineasta nacida en Cali, Colombia. Su trabajo artístico comprende filmes, video instalaciones y escritos. Su obra medita sobre las ideas utópicas y distópicas de la naturaleza, las ideas cíclicas y fragmentarias del tiempo, la incertidumbre de la visión, las luz y la oscuridad como experiencia y metáfora. En su trabajo ha predominado el interés en el borde (visual, filosófico, político) humano-animal como un lugar de pensamiento, y como un lugar desde el cual es posible revisar las grandes definiciones de lo humano. Andrés Uzúga Andrés Úzuga Naranjo Cali, Colombia (1980) Productor creativo, curador y docente universitario. Ha trabajado como Catedrático de la Facultad de Artes Visuales de Bellas Artes, y la Facultad de Creación y Hábitat de la Pontificia Universidad Javeriana, Cali. Su trabajo se compone de iniciativas interdisciplinarias a partir de la interacción con el audiovisual. Creador y gestor de CINETORO EXPERIMENTAL FILM FESTIVAL espacio pionero en la programación de cine experimental en el país.
La Isla de Guajirú, un antiguo territorio indígena en el noreste de Brasil, atrae a cientos de kitesurfistas del Norte Global. Allí, una camarera indígena, la dueña de un resort supuestamente ecoamigable, un nómada digital estadounidense y un guardia de seguridad indígena conviven entre tensiones crecientes. Su interacción revela violencias sutiles, mientras el turismo y la gentrificación transnacional amenazan los modos de vida tradicionales del pueblo Tremembé.
Pedro Rocha
Director
Diego Hoefel
Productor
Pedro Rocha Pedro Rocha es graduado en Comunicación Social y tiene una Maestría en Sociología, con investigación sobre la relación entre la literatura de no ficción y la antropología. En 2015, fue seleccionado por el programa 'Historias que Quedan', de la Fundación CSN, para producir y dirigir el documental de largometraje Corpo Delito, lanzado en 2017. La película fue exhibida en festivales como la Mostra de Cinema de Tiradentes, Forumdoc.bh y DokLeipzig, además de haber sido lanzada en el circuito comercial brasileño. También en 2017, Pedro participó en el laboratorio de guion CENA 15, desarrollando un suspenso de ficción bajo la tutoría del cineasta Karim Aïnouz. Actualmente, trabaja en el desarrollo de su guion de largometraje de ficción y en el desarrollo de Viento del Oeste, seleccionado en 2024 en una convocatoria pública de la Prefeitura de Fortaleza. Diego Hoefel Diego Hoefel es profesor de la Universidad Federal de Ceará e investigador asociado al CineLab (Laboratorio de Cine y Filosofía de Ifilnova/Lisboa). Es doctor en Estudios Artísticos por la Universidade NOVA de Lisboa (Portugal) y en cine por la Universidad Federal Fluminense (Brasil). Su trabajo se centra en las relaciones entre política, medios contemporáneos y géneros narrativos. Además, es director de la Casa Amarela Eusélio Oliveira, una sala de cine pública vinculada a la UFC. En el ámbito cinematográfico, trabaja como realizador, guionista y productor. Su primer largometraje como director, Represa, tuvo su estreno mundial en 2023 en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR). También ha escrito guiones para películas como Corpo Delito (2017), Elon no Acredita na Morte (2016), Tremor (2013), y Permanências (2011). Estas películas han sido exhibidas en festivales internacionales como la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el Festival de Cine de Locarno, DokLeipzig, el Festival de Cine de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Macao, y la Mostra Internacional de Cine de São Paulo, entre otros.