Melina León es directora, guionista y productora peruana. Alcanzó reconocimiento internacional con su ópera prima “Canción sin nombre” (2019), seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Su trabajo se caracteriza por una mirada íntima y sensible sobre las realidades sociales latinoamericanas. Ha participado en el taller de escritura de guiones Cine Qua Non Lab y su trabajo ha recibido el apoyo del Columbia Institute for ideas and Imagination, la Jerome Foundation, el programa Ibermedia y el Ministerio de Cultura del Peru.

Lorena Giachino es directora y docente chilena. Sus películas han participado en festivales como Visions du Réel, BAFICI, FicValdivia y el Festival de Mar del Plata. Su cine aborda personajes y comunidades marginadas desde una mirada observacional de fuerte dimensión política y social. Entre sus trabajos destacan “Reinalda del Carmen, mi mamá y yo”, “El Gran Circo Pobre de Timoteo” y “La Directiva”, reconocidas por la crítica y premiadas internacionalmente. Ha trabajado más de veinte años en televisión cultural, sido jurado y tutora en diversos laboratorios cinematográficos latinoamericanos y actualmente integra organizaciones clave del cine chileno.

Deborah Narváez (Argentina) es realizadora audiovisual, docente y guionista. Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata, su trabajo explora la intimidad, el desarraigo y los vínculos familiares desde una perspectiva autobiográfica y de género. Ha desarrollado proyectos de ficción, documental y cine experimental reconocidos en festivales como RAFMA, FICCE y REC. Su ópera prima documental “Manuelita, ¿dónde estás?” (2025) recibió apoyo del INCAA y del Instituto Cultural de Buenos Aires. Actualmente, desarrolla el largometraje de ficción No le temas a la soledad y la producción de una serie de la que fue guionista. En 2022 fundó la productora Musgo Cine, con la que desarrolló diversos proyectos audiovisuales hasta dejar en 2025 el rol de productora ejecutiva para enfocarse en la escritura y dirección.

Alessandra Celesia es una cineasta, guionista y actriz italiana radicada en Francia. Su trabajo combina documental, ficción y elementos performáticos para explorar temas como la memoria, la intimidad, el conflicto y la identidad colectiva desde una mirada profundamente personal y poética. Formada en teatro en la Escuela Jacques Lecoq de París, desarrolla una propuesta cinematográfica donde lo cotidiano adquiere una dimensión emocional y política. Sus películas han sido exhibidas y premiadas en festivales como CPH, Visions du Réel, Cinéma du Réel, Locarno y Docs Ireland. Entre sus obras más reconocidas destacan “The Bookseller of Belfast” y “The Flats” (2024) Nominada a los premios César.

David Duponchel es cineasta, investigador y gestor cultural francés radicado en Perú. Director del Festival Internacional de Cine Al Este y fundador de la asociación A l’Est, du nouveau, trabaja desde hace más de quince años en la promoción del cine de autor de Europa Central, Oriental y América Latina. Formado en dirección cinematográfica en FAMU (Praga) y doctor en Historia de las Ciencias por la Universidad de Brest, combina creación audiovisual, investigación académica y programación cinematográfica. Sus películas y proyectos han participado en festivales internacionales como Berlín, Clermont-Ferrand, Teherán, Moulin d'Ande y FICCI.

Gerald Kerkletz es un galardonado director de fotografía austríaco, reconocido por su precisión formal y dominio de atmósferas inmersivas en festivales como Cannes, Berlinale y Sundance. Tres veces ganador de Mejor Fotografía en el festival Diagonale (MICHAEL, Stillleben, WINWIN), destaca por sus colaboraciones con el cineasta Markus Schleinzer, esculpiendo el aclamado y milimétrico blanco y negro de ROSE (2024) y el frío cortante de MICHAEL. Su versatilidad abarca desde ficciones dramáticas y el documental formal (Walden) hasta el cine experimental (Realm of Satan, 2024) y colaboraciones visuales con artistas como Rihanna para los VMAs.

David Hurst es productor francés y director de Dublin Films, compañía enfocada en el cine de autor contemporáneo y el acompañamiento de nuevas voces internacionales, especialmente de América Latina. Tras trabajar durante más de una década en producción y localización cinematográfica, se incorporó a Dublin Films en 2011, desarrollando una sólida línea editorial centrada en proyectos de fuerte dimensión cultural, social y política. Ha producido y coproducido películas seleccionadas en Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, entre ellas “Mon tissu préféré”, “La arrancada”, “Anhell69” y “Pornomelancolía”. Actualmente también preside la asociación de productoras independientes PEÑA en Nueva Aquitania.

Compositora, artista y docente que entrelaza estilos y medios en su creación artística. Trabaja en el desarrollo de performances multimedia, la improvisación y la musicalización para cine, danza y teatro. De estilo intimista, crea composiciones electroacústicas que fusionan los instrumentos clásicos con instrumentos auto fabricados. Ganadora del Paul Merritt Henry Prize for Excellence in String Composition (2014), la beca Ibermúsicas Latinoamericanas de composición sonora en el CMMAS, México (2015), la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative seleccionada por el compositor estadounidense Philip Glass (2016), la residencia artística del Goethe-Institut en Brasil (2017) y Berlín (2018) y la beca de la Universidad de Columbia en el Institute for Ideas and Imagination de París (2019 y 2023)

Tamara Stepanyan es una directora y guionista armenia formada en cine documental en Francia. Su trabajo explora la memoria, el desplazamiento, la identidad y los vínculos familiares a través de una mirada íntima y observacional. Entre Armenia y Europa, su cine construye relatos atravesados por la nostalgia, el territorio y la pertenencia cultural, combinando sensibilidad documental y una fuerte dimensión poética. Sus películas han participado en importantes festivales internacionales como IDFA, Visions du Réel, Dok Leipzig y Rotterdam. Entre sus trabajos más destacados se encuentran “Village of Women”, “Embers” y “My Armenian Phantoms”, ampliamente reconocida por su aproximación autobiográfica y emocional.